诗句押韵怎么押
1、床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这首诗的韵脚是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。中国字之音由声母、韵母组成，韵母相同的字就是同韵的字。如：妈、麻、骂，花，沙、茶，又如、阳、养、漾、等。
2、古诗词的押运讲究平仄，押运，对称。所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。
3、平仄：古汉语中，汉字分为平声和仄声，平声包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声。在押韵时，诗句的末尾字应选择平仄相对的字。例如，上句的末尾字是仄声，那么下句的末尾字应该是平声，反之亦然。
4、古诗的押韵是为了增加诗歌的韵律美和音韵美，使诗句更加优美动听。
5、绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。中国字之音由声母、韵母组成，韵母相同的字就是同韵的字。如：妈、麻、骂，花，沙、茶，又如、阳、养、漾、等。
6、律诗是二四六八句押韵,绝句是二四句押韵,无论律诗还是绝句,首句均可以押韵或不押韵。
7、古诗的押韵是必须的。
8、古体诗押韵：古体诗押韵较宽。可转韵，或邻韵通押；可押平声韵，也可押仄声韵。仄声韵中，要区别上、去、入声，不同声调一般不相押，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。
9、一韵到底，律诗是不能中途换韵的，一首律诗只能押一个韵。
10、在古诗中，一般采用平仄押韵的方式，即平声和仄声交替出现。
11、押平声韵。在律诗形成的过程中，不逐渐抛弃了仄声韵，只押平声韵，而且不分阴平阳平。
12、诗讲究音律之美、节奏之美，要好听。故中国的诗词歌赋全部要押韵，顺口溜都要押韵。
13、平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗。
14、对仗：对仗是指诗句在词义、词性和平仄等方面形成对称。在押韵时，诗句的对仗要求会影响到押韵的方式。例如，在要求严格对仗的诗歌中，相邻两句的末尾字应属于同一韵部，并且平仄相对。
15、韵部：汉字的韵部划分是按照韵母相同的字归为一类。在押韵时，诗句的末尾字应选择同一韵部的字。例如，上句的末尾字是“花”，韵部为“麻”，那么下句的末尾字应该是另一个属于“麻”韵部的字，如“霞”、“茶”等。
16、古人押韵是按照韵书的，古代的“官韵”就是朝廷颁布的韵书，这种韵书在唐代和口语基本上是一致的。写诗押韵的规则是“一三五不论，二四六分明”，即一三五字不比拘泥于平仄相对，但是二四六字一定要平仄相对，“平”对“仄”或“仄”对“平”。律诗第一句可押韵可不押韵，若押韵可押邻韵，若不押韵时限用仄声字，偶数句一定要押韵，而且也必须一韵到底，不能换韵，第三句、第五句和第七句最后一个字限用仄声字，而且用韵的字在诗中不能重复出现。
17、掌握古诗的押韵技巧需要大量的阅读和实践。通过学习古诗词经典作品，了解其韵律、平仄、对仗等方面的特点，逐渐培养自己的押韵能力。
18、同时，还要注意押韵的位置和数量，使整首诗的押韵分布均匀，不显得生硬和单调。
19、押韵可以通过词语的音韵特点来实现，如声母、韵母、声调等。
20、在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。如李白的《静夜思》
21、古诗押韵是指将同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，以达到声韵的谐和。
22、在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。如李白的《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。
23、偶句押韵。
24、古人没拼音，就选出代表字来代表，老四声中，古人有平声韵部、上声韵部、去声韵部、入声韵部，每个韵部中有好多个同韵字，这就是韵书了，我们可查。
25、延伸来说，不同的押韵方式和技巧可以带给读者不同的感受和体验，可以根据自己的创作需要选择适合的押韵方式。
26、句数：古诗的句数通常有一定的规律。常见的有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。在押韵时，要根据诗句的总数来确定押韵的方式。例如，五言绝句通常每句末尾字都押韵，七言绝句则通常在第2、4句末尾押韵。
27、押韵的位置，律诗押韵的位置在每一个偶数句的最后一个字。句子的最后一个字称脚，故韵又可以称为韵脚。律诗的首句可押韵也可以不押韵，首句押韵与否一般与对仗有关，首联不对仗，首句常押韵：首联对仗，首句常不押韵。
28、诗歌都是押韵的。有的是句句押韵，有的是隔句押韵。近体诗除有的句首入韵外，都是隔句押韵。古体诗一般也是隔句押韵。在这一点上，两者没有什么本质区别。说近体诗押韵严格，主要是指： ⑴近体诗一般只用平声韵，古体诗则既可押平声韵，也可押仄声韵。 ⑵近体诗不能”出韵“，也就是说，韵脚（即押韵的字）必须只用同一个韵中的字，不许用邻韵的字。 诗人用韵一般根据当时的语音，同韵（即主要元音、韵尾相同）相押。上古三十个韵部基本上适用于先秦两汉的诗歌韵文。魏晋以后，语音的变化越来越大，诗人用韵也有不同。南北朝出现了许多供诗人选字押韵而编写的韵书。隋代陆法言的《切韵》就是其中很重要的一部分，分为一百九十三韵（声调不同属于不同的韵）。北宋陈彭年编篆的《广韵》，在《切韵》的基础上细分为二百零六韵。但是《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，不完全符合当时的口语，诗人们都苦其苛细。事实上唐朝人做诗也不完全按照一百九十三韵或二百零六韵。当时就有”同用“的规定，允许人们把某些临近的韵合起来用。到南宋江北平水刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并起来，成一百零七韵。与此同时金人王文郁著《平水新刊韵略》又并为一百零六韵。这一百零六韵就是常说的”平水韵“。 ”平水韵“包括平生三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。 。。。。。。。 尽管”平水韵“是南宋时才出现的，但反映了唐朝人做诗用韵的部类。例如王勃《送杜少府之任蜀州》用真韵，李白《渡荆门送别》、杜甫《旅夜书怀》用尤韵，杜甫《登高》用灰韵，等等。唐以后直到近代，尽管实际语音已经有了很大的变化，但人们做近体诗时，还都依照”平水韵“。每一首诗的韵脚都必须是”平水韵“中同一韵里的字，否则就叫”出韵“。”出韵“的诗，就不能算标准的近体诗。所以，近体诗的用韵是很严格的。 古体诗就不然，它用韵较宽，可以用邻韵的字。例如杜甫《北征》的第一段，韵脚”吉、室、日、筚、出、失“是质韵，”勿“是物韵，”切“是屑韵，”惚“是月韵。古体诗还可以换韵。例如白居易《琵琶行》中的前十几句，基本是平仄相间：”客、瑟“是陌、质和韵（仄），”船、弦“是先韵（平），”别、月、发“是屑、月和韵（仄），”谁、迟“是支韵（平），而”见、宴、面“是霰韵（仄）。 至于楼上说的”平仄“。到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。这种变化主要随着四声的发现而在诗歌创作中讲究平仄。当时有所谓”永明体“，它的特点就是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。到唐代，就正式形成了一种讲究平仄和对仗为特点的格律诗。这就是所谓”近体诗“（包括律师和绝句）。但唐以后也仍然有按照古诗的作法写诗的。既不讲究平仄和对仗，这种诗称为”古体诗“，也叫”古风“。 【省略掉的是平水韵，你可以到网上搜搜。】