郭沫若的古体诗词大全
1、白云团团，
2、郭沫若是中国现代史上一位卓越超群的文化伟人，在文学、历史学、古文字学等广阔的学术领域里留下丰厚遗产，影响深远。与其笃实的学养一脉相通，郭沫若在书法艺术方面同样成就璀璨，在现代书法史上占有重要地位。
3、笼罩着村外的树林。
4、显示了彻底破坏和大胆创新的精神。创造精神与反抗叛逆精神融合一体，构成了一个互补的整体。
5、漏出了几点疏星。
6、郭沫若的《女神》，开辟了中国新诗的新时代！
7、《静夜》是现代诗人郭沫若于1921年创作的一首新诗。此诗用了大部分笔墨描绘静谧的夜景，借此表达了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。
8、充分表达了郭沫若对自我的崇高和对自然的礼赞。塑造了狂放不羁的“自我”形象，大量描写讴歌自然，赋予自然以无限的生命力。
9、郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。10年以后，他的著名诗集《女神》等作品集问世，使其书体在更广泛的读者面前显露风采。20年代末，郭沫若旅居日本，由金文甲骨入手，以字辩史，借史鉴今，谙熟了祖国文字、书体的演进轨迹，创立了古文字研究的科学模式。1937年归国抗战，在民族危难之中，其诗词创作常与书法相结合，翰墨间包含了深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事了更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。
10、这首诗把地球比作母亲，并由此展开丰富的想象，这一系列想象充盈着广阔的宇宙空间和博大的生活，在形式的组织上采用反复呼告的手段，在每一节的开头用“地球，我的母亲！”来引发抒情，形成一种非常有节奏和气势的音乐效果，同时，诗人通过大量比喻、夸张、拟人等手法，丰富地展示了自己的思想世界，表达着分明的爱和憎，诗人羡慕在大地和天空中自由生长的生命。全诗充满着强烈的浪漫主义色彩，笔调恢宏，语言壮美，感情热切直白，情感充沛而毫无矫饰之气，虽然少了一些中国古典诗歌所倡导的委婉，但是却呈现出一种全新的美学风貌。
11、郭沫若的早期诗歌理论与他的早期诗歌创作的时间基本重合，是指五四到二十年代中后期。
12、郭沫若的第一部新诗集，它开辟了一代新诗风，成为新诗运动的奠基之作。《女神》除序诗外共诗56首，其中最有代表性的作品是《凤凰涅槃》和《女神之再生》。在思想内容上，《女神》强烈地体现了五四时代那种狂飙突进的时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建、热切追求赞美自由解放和光明新生的精神。在艺术上，奔腾的想象、急骤的旋律、宏伟的气势、瑰丽的色彩、英雄主义的基调、自由的诗体形式等构成了《女神》的浪漫主义特色。
13、最强烈而集中的体现了诗人呼唤新世界诞生的民主理想。如《凤凰涅磐》，充满彻底反叛的精神和对光明新世界的热切向往。以凤凰的死亡与再生象征着中国的再生。
14、天河何处？
15、月光淡淡
16、表现出奇异的壮阔感和动态的诗美。丰富的想象、神奇的夸张、激越的音调、华美的语言和浓烈瑰丽的色彩，浓郁的浪漫主义美学特征。处处可见一个开辟洪荒的大我的抒情形象。
17、《地球，我的母亲！》是现代诗人郭沫若于1919年12月创作的一首新诗。
18、《女神》是郭沫若的第一部新诗集，中国现代文学史上第一部具有杰出成就和巨大影响的新诗集，确立了郭沫若在我国现代文学史上的卓越地位，也为中国新诗开辟了一个崭新的时代。
19、郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔八字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。
20、全诗写得清幽、典雅，静谧，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。
21、实践了诗人绝对的自由，绝对的自由的艺术主张，与它的让感情“自然流露”的诗歌主张相一致。没有固定的格律和形式，完全服从诗人感情自然流露的需要。有诗剧形式、自由体诗。多数篇章情绪消涨的内在节奏与外界隔离的节、行音韵一致和谐。
22、郭沫若作为苏轼以后四川又一大文人，其书法成就直堪与东坡媲美，为世所重。东坡书法向来受到书法界重视，为宋代尚意书风代表。郭沫若书法从宋四家出来，无论用笔、结体都有宋四家意味，但又个性突出。苏东坡书法曾被黄山谷戏为"石压蛤蟆"，但其横向取势的结体，实际从隶书而来的书法史上就已有历史，与黄山谷书法取纵势截然不同。正如秦效侃先生所指出的那样："字之结体汉唐即有横纵二种。黄纵苏横，不必是病。"沙孟海先生以"斜划紧结"与"横划宽结"概括之。郭沫若书法与东坡书法同属于横画宽结一类。郭沫若抗战期间在重庆时，书写了大量书法作品，同时，与马衡、常任侠等人进行了江北汉墓的试掘，发现"富贵"等字砖，为保护文物做出了贡献。由于他当时任国民党政治部第三厅厅长和文化工作委员会主任，团结了一大批文学美术书法界人士，为繁荣文艺事业作出了贡献。郭沫若的书法研究，可以从他对甲骨、金文研究开始计算，成果丰硕。到六十年代，郭沫若与高二适等人展开《兰亭》真伪大讨论，无论从何种意义上说，都极大地推动了书法研究的深入，带来了书法事业在"文化革命"时期的发展。这些成就，尤其是后期兰亭论辩中的数篇论文，无疑都充分地反映了他深厚的学养。一生大风大浪中过来的郭沫若，在其书法里头，充分表现出其大学者、大文豪风范：每幅作品，无论长篇巨制，抑或短笺小札，用笔都十分肯定、果断，没有犹豫与迟疑；书写内容多自作诗词，无论旧体新体，都富有时代气息；对古典书法有过广泛深入的学习与探究，深得苏东坡、颜真卿神韵。郭沫若学习书法，不象一般人兀兀穷年专于一家而难有自家面目，而是从一开始便有着强烈的个性色彩，非以自身作为先人奴隶，而是化他人为己用，独具风骨。
23、作为现代诗歌的领军人物，白话诗歌的最早践行者之一，在现代诗歌史上拥有重要的作用。而他的诗歌评论以他本身的诗歌创作为基石，融汇东西，博古通今，自成一家，在许多问题上有许多自己的独到而精辟的见解。一.诗歌内核的情绪特征郭沫若认为诗歌的起因是感性的创造，诗歌的内涵也包含着感性的因素，感性在诗歌的创造和诗歌的内容中占有很大的比例，并且是诗歌的重要的组成部分。二、文学本质的诗性内涵郭沫若以壮美的组诗《女神》登上文坛，技惊四座，他的一生也从来没有停止过对诗歌的探索，所以可以说诗歌是郭沫若的生命，因此他怀着对诗歌的极大的深情，而郭沫若以他独特的创作经验出发，鲜明的提出诗歌是文学的本质，赋予了文学本质浪漫而丰富的诗兴特征，这既与西方浪漫主义强调主观性、抒情性相一致，也吸收了古典文学以诗歌为正统的观点。三.诗歌内在律的情感特征郭沫若提出诗歌节奏的内在律的观点，认为优秀的诗歌的节奏应该是内在的，是情绪的涨落，也就是把诗歌的节奏全部寄托在诗歌中情感的流露，情感的喷发，情感的轨迹，实际上这种认知也是对诗歌情绪内核说的扩展和升华，因为特别崇尚情绪，崇尚情感，所以就对一种纯感情流露的无任何矫饰的诗歌特别推崇，也就推崇诗歌的内在律。