1、对一个歌者来说,要唱好一首声乐作品,音准,节奏感,音乐表现,驾驭作品的能力以及艺术修养也是同等重要的,演唱过程实际就是对音乐节奏,速度,音准,语言的吐字,句法形成的高低起伏的表现过程,然后通过歌者以自己特有的演唱风格,优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来,把观众带到歌曲的意境中,把生动具体的艺术形象展现在观众面前。因此,我们要想真正的演唱好歌曲《心上人像达玛花》首先应该从歌曲内容凝聚的情感内涵入手,对其表达的意义,思想感情等进行研究,让自己置身与作品的情感当中,去深入体验,为其感动,受其感染,只有这样我们所唱出的歌声才不至于空洞乏味,才能充满生气,充满活力,才能以歌曲内容激发出自己的情感去打动观众,使演唱得以达到事半功倍的效果。
2、歌曲由李刚改词,薛明,杨青作曲,是一首优美抒情的好歌,原词是藏族民歌,改词后更显优美,富有诗意,歌词以布谷鸟的歌声,达玛花的美丽,比喻心上人的歌声和美丽,词义含蓄而有深情。
3、古都新貌，阳光拉萨。
4、地球高度，心灵朝圣。
5、艺术的长廊，美丽的宫殿。
6、美丽家园，幸福拉萨。
7、天籁般的藏歌，空灵的乐曲，清澈的歌声，高原的意境都让人沉醉，聆听这些歌曲会让人的心飞进圣洁雪域的高原，飞到天上布达拉，这就是藏歌的无与伦比的魅力。
8、聆听天堂的脚步，成为展翅的雄鹰。
9、布达拉宫的神秘，大昭寺的虔诚，玛吉阿米的幽远，雪域中的圣地。
10、天边拉萨，圣洁之地。
11、梦寻拉萨，相约天堂。
12、拉萨城标志，藏族古建筑艺术的精华。
13、让我们去拉萨吧！
14、金碧辉煌的人类文化遗产，神奇的人间天堂。
15、亚东老师的向往神鹰，白塔，康巴汉子，卓玛，慈祥的母亲等等。
16、舞者上身随重心的变化自然晃动，在整体形态上给人以奔放、稳重、随意、潇洒之感藏族踢踏舞的由来及风格特点文章藏族踢踏舞的由来及风格特点。
17、强调了你最美丽的“美”字,最漂亮的的“亮”字,从词义来说意思是肯定的,但从旋律来看,却表现了期待的不安的心情,是非常动人的瞬间,跟着第四乐句六小节完全重复第二乐句,使全曲即有对比变压,又有联系统一,在第二段歌词结束处,重复最后两小节,渐慢渐弱的结束全曲,颇有余音绕梁之感
18、音乐的作用重在抒发感情。歌唱者对歌曲音乐艺术形象的分析,主要是为此目的服务的。通过分析,在歌唱者头脑里产生的“联想与表象”使歌曲的音乐更艺术化,形象化,它很容易使演唱者激发出创作的热情,这种激情往往体现为感情真实而自然的流露,演员只有用真实的感情来表演才能引起感情上的共鸣,才能产生歌唱艺术的感染力。
19、旅行的意义也许就是绕过那些你既定的生活不停的成为这个世界的陌生人
20、跋天路藏乡，聆梵音高洁。
21、藏族踢踏舞，又可被称之为堆谐，“堆”是“高地”或者“上”的意思。“堆谐”泛指雅鲁藏布江上游及阿里一带叫做“堆”地区的农村圈舞。在游牧文明和原始农耕的早期，人们劳动过后为表达情感和娱乐需求，并为了防寒取暖，男女老少集体起舞，模仿动物姿态或者劳动过程的动作，久而久之就形成了比较原始、农民自娱的集体圆圈舞。新中国成立后，藏族踢踏舞获得了新的生命力。如今，踢踏舞广泛流传于西藏拉萨、日喀则一带，从农民自娱的舞蹈变成了正式的舞台演出。
22、容中尔甲老师的高原红，神奇的九寨，香格里拉，敬你一碗青稞酒，九寨之子，格萨尔王，吉祥谣，仁真旺母，阿咪罗罗等；
23、雪域明珠，魅力拉萨。
24、来一次人间要做个明亮的人要有个珍藏的故事要看遍山河日落要不虚此生
25、美丽圣地，多彩拉萨。
26、宫殿金碧辉煌，雪域璀璨明珠。
27、声乐作品的旋律是乐曲的灵魂,最富有表现力与感染力的要素,它具有鲜明的个性特色,民族风格和艺术神韵。
28、让我们相约在拉萨。
29、高原蔚蓝的天空，雄伟的布达拉宫。
30、畅游圣城拉萨，开启心灵之旅。
31、最动听、传唱度最高的十首藏族歌曲主要有：《在那东上顶上》、《那一天》、《川藏路》、《姑娘我爱你》、《卓玛》、《高原红》、《走进西藏》、《扎西德勒》、《天籁之爱》
32、拉萨——你梦中的家。
33、若是这一生可以有一次天地万物任我行的潇洒那你就去西藏走走吧
34、藏族民歌的歌词和乐曲以前没有文字传承，均系民间艺人们心记、口传，并通过歌唱而传给后辈。曲调一般无变化，原生态的藏族民歌无音乐伴奏。
35、《心上人像达玛花》的创作背景
36、登世界屋脊，游圣城拉萨。
37、神秘拉萨，圆梦之旅。
38、幸福拉萨，文化殿堂。
39、当有一天灵魂追不上自己脚步的时候你就来西藏看看它会告诉你放慢脚步的理由
40、当我们在演唱前,要认真分析其作品的旋律特征,节奏音型,乐句的跌荡起伏,音区的高低错落,歌曲的高涨乐段及速度与力度等,然后再结合曲调进行反复视唱领悟其旋律的起伏,节奏的变化,和声的配置,对曲谱的每一结构(包括前奏、间奏、尾奏)每一提示(包括表情、速度、力度述语)做到全面了解。在《心上人像达玛花》中通过前奏到歌曲的前两句音乐,舒缓流畅地展开作品,优美抒情的表达了对布谷鸟歌声的赞美,形成了优美而富有诗意的艺术气氛与场景,经过间奏展开作品之中心,到过门“啊”及其中旋律之变化音b7更加为全曲旋律增添了无限色彩,使歌曲的情感得到了进一步的升华,后再而呈现旋律的回旋起伏的对比来表现其动力感,对歌曲起不断推进作用,最后一句用渐慢渐弱的旋律速度,形成了深远延伸的艺术意境,这样既回味了歌曲所表现的完整音乐形象,又使歌曲的韵味形成了余音不绝的感觉。
41、藏族踢踏舞的基本特征是：松胯、弓腰、曲背，舞者的重心比较低，在胯部或胯部以下，这一体态特征既有受宗教压迫的心理痕迹，更主要的是劳动者为减轻体力负担的自我身体协调。
42、想呼吸着每座城市的空气，想感受着每座城市的人儿，想看着每座城市的风景。
43、要做到真正的“心灵的投入”首先,要深入到唱词的情景中,将歌词内容认真细致的分析,哪些是叙述事物的,哪些是刻画心里的,都要搞的一清二楚,要把歌词的意境牢牢地印在脑子里。其次,要先感动自己,再感动别人,歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情,不会表达思想感情的歌唱者只能算是“歌唱匠人”许多著名的歌唱家在处理歌曲时都是一丝不苟的精神细心体会,琢磨歌词内容思想感情的深刻含义。用心去体会,用心去表现,感动自己才能感动别人。所以,想唱好每一首歌,都应深入到歌词里,让自己置身歌词的情景之中,去深入体验,为其感动,受其感染。演员最好能“入戏”到“忘我”的境界,虽然很难达到如此绝妙的境界,但只要向这个方向不懈的努力“先感动自己”“再感动别人”就能使自己一步一步的接近追求的目标。最后要不断积累感情素材,将感情的生活体验作为一门课程来学,随时观察生活,留心自己和周围的人在各种不同环境,不同氛围,不同事物矛盾冲突中的心态及感情表现的纷呈现象,并且要善于总结,经常记忆,将感情素材不断的积累起来,这种体验与积累越丰富,对艺术的感情表现越有帮助。
44、圣洁布达拉，美丽格桑花。
45、拉萨，永驻蓝天的家。
46、例如：由着名编导张继刚编排的藏族踢踏舞《扎西德勒》，五六十人齐刷刷的低沉的踢踏舞步，衣袖扬甩，或悠扬或奔放，充满着生命的活力与张力。舞蹈在运用西藏踢踏舞语汇表现西藏巨大变化和藏族儿女幸福生活时，通过肢体语言的形象表达，向观众传递了西域舞风的魅力
47、一座建筑艺术与佛教艺术的博物馆——布达拉宫。
48、就呈现出来。动机后旋律线稍稍扬起又马上低落下来,好象是一种含蓄的热情,第一乐句是有四个小节,第二乐句头两小节是完全重复上乐句的两小节动机,接着旋律又向上扩展回旋于第六小节处结束在注音上,乐思到这里完成了初步的陈述而暂时停顿下来,紧接着过门后第三乐句异风突起,旋律首先在主音上八度跳进向着高音区展开,接着向着下属转调进既舒畅又自然,在感情上得到了更大的抒发,在第五小节处又转回到g小调,这乐句共七小节,但乐思到这里并不停止,音乐在第三乐句山引起情感上的波澜,无法平静下来,因此引出了一个三小节的补充乐句,这个补充乐句以这样的跳进与第三乐句开头的相呼应,只是紧缩节奏。
49、歌曲曲调在g小调上展开,三拍子的节奏特点使歌曲更加徐缓而又抒情,歌曲是一段体的曲式结构,旋律发展流畅,一气呵成,由于乐思陈述的需要,四个乐句长短不一,较为自由,歌曲的动机在开头的两小节里
50、女声独唱《心上人像达玛花》是一首非常成功的艺术歌曲,它的酝酿,产生更是源于生活的产物,1979年作曲家薛明赴炉霍观摩甘孜地区少数民族文艺汇演,看了近10台民族歌舞。听了几十位民族歌手的演唱,收集了数百支民歌,记得在一次同歌手们举行的野餐活动时,他被一种类似汉族的“猜谜”活动深深吸引住,在众多风趣生动的情歌里,深深的爱上了《布谷鸟到处飞》这首小诗:“布谷鸟,到处飞,美丽的歌声多清脆,假如我不站在高大树梢上,谁能知道你的歌声美„„”从而萌发了为它谱曲的念头,这个想法一直在他的脑子里打转,苦于当时太忙搁下了,接着他又到巴塘一带体验生活,看了几天藏戏,访问了热巴艺人,在苏瓦笼公社的依次令人难忘的酒会上,一位中年藏胞在给他们敬酒时,深切地唱了一首酒歌,那样深情,那样动听:
51、此外，膝部连续不断、有弹性的颤动和屈伸，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。
52、雪之高原，魅力无限。
53、《心上人像达玛花》的音乐分析
54、总要去布达拉宫吧它象征着远方信仰和希望是西藏最神圣的地方
55、美丽的拉萨，圣洁的家园。
56、二、《心上人像达玛花》的歌词与旋律分析
57、藏族民歌的歌词既有旧传又有新编，常常以旧调填新词来演唱，歌词内容神化色彩甚浓。
58、藏族踢踏舞表达了对大地的眷恋、声情并茂的大地夯歌展现出独特的茶马古道文化和藏民俗文化
59、歌唱的心灵投入
60、优美旋律则是真情流露
61、一、《心上人像达玛花》创作背景和音乐分析
62、神秘布达拉，魅力新拉萨。
63、朗诵歌词体会作品的真实涵义
64、我寻找多日的布谷鸟不是在这里吗?
65、当我们刚接触一部作品时,不要急于演唱,为了更好的表达情意,先要反复朗诵歌词,理解歌词在朗诵中加以情感化,从中去体会情感的起伏,在歌曲《心上人像达玛花》中作者借鉴了民谣的形式,经过独具匠心的艺术处理使它可以成为一首新型的民谣体歌曲。全曲采用了比拟的写作手法,我们从开头“布谷鸟,到处飞,美丽的歌声多清脆,假如我不站在高大树梢上,谁能知道你的歌声美„„”运用拟人的手法写出了布谷鸟歌声的清脆和美丽,情思由平缓到稍稍扬起而又低落下来,再次强调了布谷鸟歌声之美,接下来“啊,心上人,心上人像布谷鸟,走遍天下你最美”此句是歌词的升华点,歌反复句更加突出的表现和强调了心上人像布谷鸟一样在哪里都是最美丽的„„全曲以布谷鸟的歌声达玛花的美丽比喻了心上人的歌声和美丽,含蓄的表达了作者对心上人的赞美的深情的喜爱,通过朗诵理解歌词的意义和情景,然后从这种内在的灵感出发,去寻求一种意味深长的表现,使无声的歌词变成活跃生动的有声语言,可以帮助我们找到语感和语言的动态美,体现语言在表现人物思想感情中的特殊功能,这样也为歌曲中情感的表达迈出了一大步。
66、世界巅峰，雪域明珠。
67、跋天路，串藏乡；聆梵音，唱高洁
68、在消化提炼的基础上写出了主题,并在此基础上完成了原词――共八句的创作,可写完总觉得不够完整嫌太短了,回剧院后又专门请诗人李刚夫重新加工歌词并另加上八句。之后,有请作家杨青加工修改才算完成了此歌的创作。
69、圣洁的天堂，宁静的港湾。
70、雪域圣地，高原明珠。
71、与拉萨握手，和天堂拥抱。
72、通过演唱实践,对作品《心上人像达玛花》的情感剖析,笔者认为词曲终究是写在纸上的东西,要靠演唱者创造性劳动才能将它唱活,“感人心者,莫先于情”在学习声乐的过程中,我们要全面培养自己的歌唱艺术表现力,安排好感情色彩,声音形象和演唱技巧,从而提高歌唱的情感表现深度,使我们的演唱有声情并茂,感人肺腑的艺术魅力,这是每个歌唱者应该坚持不懈,刻苦努力追求的艺术境界。